查重率999%的中国古镇不去也罢

Mark wiens

发布时间:2023-03-26

  旅行和生活一样,为了遇见更好的风景,我们总是朝着希望的方向行走,一路上磕磕绊绊,便构成了生命年轮中极为珍贵的一瞥,铭刻在心中挥之不去本站

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  来自天南地北的美食小吃街、琳琅满目的纪念品和当地特产,还有每当夜晚来临后闪起的艳丽的灯光。古镇的火爆,也改变了我们在互联网及现实中观看它的方式。无数攻略里,人们用美化的滤镜堆叠出浪漫化的景观,批量贩卖风花雪月、岁月静好的生活想象。

  中国古城与文化研究院院长林鹏的这句话,戳破了多少古镇繁华表象内里的泡沫。在一个模子刻出来的古镇里,游客们走马观花,只记得机械式地打卡,在古旧的城门下、古墙上,人挤人的地方,摆个pose拍个照了事。

  以云南丽江为例,这里坐落着丽江、大研古城,束河、白沙古镇。2022年,全市接待游客同比增长58.6%,旅游总收入同比增长更是达到了67%。疫情管控放开后的人流量更是恐怖。

  据丽江古城保护管理局统计数据指出,1月20日至1月22日期间,丽江古城游客人数为358003人次,相较于2022年同期人数增长246.62%。

  人山人海早已成为了热门古镇的常态。古镇也成为了旅游经济重要的一环。当不少人将游览古镇视为出门标配时,不少人却开始诟病它过度商业化,反而绕着走,寻找更清静、小众的地方。古镇走进大众视野,可追溯至1978年。那年,画家杨明义到古镇周庄创作了《水乡节日》。在这幅水墨画中,出现了周庄双桥,280余人站在桥上,或是船上,身后是白墙黑瓦的房屋,河流淌过水乡。

  这段轶事让杨明义成为了“发现周庄第一人”。《水乡节日》描绘的景象与氛围,也给人们“种植”了古镇桃花源式的想象。

  正如杨明义自己曾说的:“我画中的江南就是我心里的桃花源。不管风雨雪飘,四季变换,甚至大自然大时代变迁,人还是有灵魂地生活。”

  接着,杨明义的好友陈逸飞和吴冠中也先后到周庄写生。陈逸飞也以周庄双桥为灵感创作了《故乡的回忆》。

  这幅画后来被美国石油大亨买下,并在1985年送给了当时的总理。这给周庄再添上许多传奇色彩,声名远扬。

  周庄就这样成为了第一座走红的古镇。那几年,恰逢学者们开始关注古镇保护,呼吁“刀下留城”,以周庄为首的第一批古镇就这样进入了大众视野中。1989年,在经历了古建筑修复和旅游开发后,周庄正式开启了古镇经济的新篇章。

  随后,江南的乌镇、云南的丽江古城、湖南的凤凰古城也逐渐成为热门旅游目的地,再加上给它们申报世界文化遗产等操作,古镇越来越红了。

  英国作家威廉·萨默塞特·毛姆在他的中国游记《在中国屏风上》里,以一个外来者的身份发现了此处的人对于装饰主义的热爱。

  △《在中国屏风上》/威廉·萨默塞特·毛姆在这点上,古镇是集大成者。古屋、古桥、古道都以一种不同于现代建筑的繁复风格,吸引着人们前去一探究竟。新的事物也成了一种装饰,甚至盖过了旧有的存在。商业化浪潮下,古镇在开发过程中引入了大量流水线式的店铺和景观,甚至挤走了本土住民与建筑。以丽江的大研和束河古镇为例,当地几乎已经找不到本土的纳西人,酒吧、纪念品商店与换了古建筑样貌的民宿、酒店扎堆。灯红酒绿的景观取代了曾经车马慢的生活,资本最终还是覆盖了一切

  量产化古镇开始出现,林鹏那句“2000多座古镇”成为了现实。甚至有地方开始生造出一个古镇,以供城市里的人度假消遣。

  北京古北水镇就是如此。这座斥资45亿人民币打造的旅游景点,竟然在长城脚下,“搬”来了一座江南水乡式的“古镇”,贴上了明清时代式样的灰瓦砖墙。

  2017年,丽江的“宠物蚊子”新闻更是让跌眼镜。一家客栈在接到客人反馈房间内有蚊子后,前台人员竟然说:“蚊子是我们养的宠物,熏死了要赔的。”

  也有在商业化开发与修复之中取得平衡的古镇的存在。当乌镇借助戏剧节愈发有知名度与文化气息的同时,大理的沙溪古镇在20年间中瑞两国政府的携手修复下仍保有古韵,以及小桥流水人家式的生活图景。

  在互联网时代,攻略成了另一种形式的广告,尤其是在以自发性生产内容为主流的web2.0社交媒体时代,它们更是带着某种宣传性质。

  艺术评论家约翰·伯格曾在其著作《观看之道》中指出,广告建议人们以购买的方式来改变自己的生活,更重要的是,借着消费这一行为,他可以成为广告中那光鲜美好的人。

  借着精美的图文,攻略再次加深了人们对于古镇的想象。还有影视剧、电影的助力。就像日前的热播剧《去有风的地方》,堪比电影《去大理》之后最出圈的“大理旅游宣传片”,吸引了又一大波人前来寻找电视剧中的慢生活。

  这些另类的“广告”,都为古镇式的生活想象添砖加瓦。古镇被消费成为一种诗与远方式的符号,着人前来。

  一切都形成了一种现代式的戏谑的景观,而这不仅仅只与旅行有关。在法国作家居伊•德波所阐述的,景观并非一个图像集合,而是人与人之间的一种社会关系,通过图像的中介而建立的关系。

  因此,当古镇及其攻略、影视内容在这个时代走红,可以窥见到,人们对一种前现代式的生活的追随与联结,裹挟在繁忙、混乱的时代情绪中野蛮生长。

  △模式化的滤镜成为古镇旅行的标配。/截自小红书吊诡的是,近年来,网络上不乏有风景“照骗”的大量吐槽。被网上美丽风景照吸引的人,满怀期待地前去结果发现自己只是被P图和滤镜骗了。2021年时,有博主总结了某平台上,某些博主PO的图与真实风景大相径庭的情况,美图里的蓝天,红色沙滩全没有,取而代之的是不起眼的破落景象。

  △被社交平台上各种美照骗去踩雷的游客,不在少数。/截自小红书失真的滤镜,与角度“欺骗”,摄影再一次在社交网络上滑向了不真实的境地。不可避免地,生产精致却扁平、单一的图片已经成了当代生活的一环。在这场潮流中,图片内容连同图片本身,都成为了一种符号。正如本雅明在《摄影小史》中所说:“在照相摄影中,展示价值开始全面抑制了膜拜价值。”一切只为了展示生活的某种切面。

  △《摄影小史》/瓦特·本雅明当红哲学家韩炳哲将这理解为如今妥协社会中的“软肋”。妥协社会也是一个点赞的社会。它沉溺于讨喜的妄想中。一切都被磨光,理平,直至称心如意。”韩炳哲直接揶揄,不仅是艺术,就连人的生活也要够得上在Instagram等社交媒体上晒一晒的标准。

  △倘若古镇一味地套用“成功模板”,反而会失去自身原有的独特优势。/图虫创意点赞,这一社交媒体的产物,不仅掌控着生长它的这块土壤,还入侵了所有文化领域。这是讨喜文化的胜利。它与消费主义一同完成了一场合谋。英国社会学家齐格蒙特•鲍曼在《工作、消费主义和新穷人》中批判,当文化成为了消费品后,文化生活也受到了消费美学的统治:“文化潮流前赴后继地涌进浮华的公众市场,又迅速过时,变成荒唐滑稽的老古董。当前的身份最好都是暂时的,人们只需轻轻地拥抱它们。”

  △《工作、消费主义和新穷人》/齐格蒙特•鲍曼这些,都已经被法国哲学家让•鲍德里亚预言了。 在1996年出版的著作《消费社会》中,他写下: “人们从来不消费物的本身,人们总是把物当作能够突出你的符号,或让你用来加入视为理想的团体。 ”

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